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Un viaggio intorno al mondo Fornace della Cava

La Fornace della Cava nasce nel 1983 per iniziativa di Costantino Turino e Maria Rosaria Perdicaro, entrambi provenienti da esperienze in campo ceramico sviluppatesi nella città di Cava de' Tirreni.

La proposta di un formato inusuale per la progettazione di interni, la ricerca di un supporto originale e la sapiente applicazione di smalti e metodi di lavorazione artigianale mettono presto in evidenza il carattere ricercato dell'azienda che, in pochi anni, si attesta come realtà evolutiva che partendo dalla tradizione ceramica spazia, attraverso un cammino sempre maggiormente rivolto all'interior design, verso linee e progetti che talvolta anticipano il sorgere di correnti estetiche.

L'ampia collaborazione con progettisti e designers, molto spesso volutamente di scuola meridionale, ma anche di critici e ricercatore di livello internazionale, completano la presentazione di una piccola azienda che ha fatto della sperimentazione la sua missione.

La FORNACE della CAVA nasce da idee e proposte ceramiche innovative della tradizione mediterranea.

La Monofusione Sintercava®è il risultato di un'attenta ricerca tecnologica nel pieno rispetto della tradizione artigianale. Il supporto è realizzato con l'utilizzo di selezionate graniglie refrattarie e materie argillose pure miscelate ed amalgamate in macina. Ogni singolo pezzo viene formato completamente a mano con il metodo della Foggiatura in Fluido, e successivamente spatolato sempre manualmente: così rifinito, esso diviene un originale esempio di tecnica, estetica ed artigianalità. Il lungo ciclo di cottura in forni tradizionali esalta la brillantezza, la trasparenza ed il colore degli smalti utilizzati.

La lavorazione artigianale non consente, ovviamente, di classificare i nostri prodotti secondo le norme in uso per la ceramica industriale, per cui la SCELTA è UNICA ( resa forno ) e non tonalizzata. E’ un prodotto d’avanguardia pur nel rispetto della tradizione.

Le piastrelle di Fornace della Cava sono disponibili in ben 13 formati modulari che offrono infinite possibilità stilistiche e cromatiche accordate ai nuovi stilemi dell'intervento decorativo in architettura.

Senofonte – Anabasi

Alcuni rari esemplari del XVII e XIX secolo sono decorati con medaglioni ottagonali che includono motivi a greca e una semplice stella a otto punte; si tratta di elementi decorativi di origine antica usati per molti secoli in vaste aree dell’Asia Minore e dell’Asia Centrale. I tappeti LADIK provengono da una piccola città omonima situata nel cuore della Turchia. Tranne alcune rare eccezioni i tappeti di questa provenienza appartengono al gruppo di tappeti preghiera.

Tappeti

designer: Antonio Giorgio Caggia

"non era loro sufficiente avere morbidi letti: sotto vi ponevano tappeti, così che il pavimento ne era tutto ricoperto"

Tappeto dai colori chiari e vivaci che ben di addicono alla decorazione semplice e ripetitiva. I tappeti SHIRVAN provengono dalla zona sud-orientale del Caucaso. In questa regione l’artigianato del tappeto ha origini remote; già nel XVI secolo erano noti per qualità e bellezza.Tra le altre decorazioni vanno ricordate quelle di influenza persiana con il campo occupato da un grande medaglione centrale o da un susseguirsi di medaglioni, e quella di origine caucasica con il campo decorato da un allineamento di figure geometriche in prevalenza di ottagoni e rombi. Gli SHIRVAN presentano una ragguardevole varietà cromatica.

“Cava Kavando“ K3 Opera di Annibale Oste

Il cerchio che contiene e che racchiude in sè un mondo possibile e pensieri infiniti.

Opera in ceramica incisa e decorata. Chiusura in fusione di bronzo patinato e sfere di corallo.

margherite colorate dalie

Con la collezione “Samadhi” il concetto del viaggio assume, in questo scorcio di fine millennio, un significato sempre più temporale, una trasmissione delle esperienze passate volte ad una proiezione verso il futuro. Il designer Samadhi è riuscito ad interpretare questo concetto proiettando, sulle superfici ceramiche, immagini stilizzate del passato che, con un effetto di trasparenza, sembrano integrarsi con la materia stessa in giochi di colore o in suggestive e ricercate raffigurazioni. La naturalezza dei colori non solo appare immutata, ma fortemente esaltata da questo incontro con il particolare decorativo. E il viaggio continua...

Collezione Swahily

“Pilastro scultura“ Scultura di Riccardo Dalisi

Le figure dei due lati opposti sono rispettivamente il cavallo e dal lato opposto il cavaliere quasi come se si inseguissero attorno al pilastro quadrato.

Ramagé Ramagé

Rivoli e ruscelli portatori di conoscenza

Per la collezione Ramagé il designer si è ispirato al magico mondo orientale dove lo stato primordiale dell'anima, rappresentato ceramicamente dalla superficie liscia appena mossa dall'incresparsi della spatolatura, si materializza, come un ruscello portatore di conoscenza, in mille rivoli, in incantevoli incisioni che creano effetti e suggestioni di rara bellezza. Il particolare risultato ci porta in mondi lontani, in una dimensione dove risalta il fascino del rivestimento classico, dove la tradizionale boiserie rinasce in un nuovo abito ceramico, vero complemento di arredo. La collezione Ramagé è disponibile in 8 formati ed in 6 colori, ed inoltre è riproducibile sulle forme della collezione Armeba.

Forme Armeba

designer: Franco Daniele Civetti

Con le Forme Armeba, che nascondono nel nome la natura del loro divenire, l'architetto Franco Daniele Civetti continua un ideale viaggio intorno all'uomo ed ai luoghi della sua storia e ritorna verso l'Occidente non dimenticando le esperienze che Fornace della Cava ha acquisito durante il percorso. Ma qual è l'origine del nome Armeba? Ar : come arabo, è il tratto inconfondibile del mondo orientale. Me : come Mediterraneo, è il colore e la brillantezza delle sue sfumature. Ba : come barocco, è lo svilupparsi delle sue forme. Un susseguirsi di forme dal profilo armonioso e sagomato perfettamente compatibili tra loro e con la restante nostra produzione, si intrecciano per formare numerosi rivestimenti e suggestive ambientazioni.La collezione Armeba è disponibile in 10 formati ed in tutti i colori ed i decori della gamma Fornace della Cava.

Collezione Swahily

designer: Riccardo Dalisi

La conoscenza del mondo attraverso i suoi segni La conoscenza del mondo attraverso i suoi segni

Questo è il nostro mondo. È il luogo in cui viviamo ed in cui vivono i nostri bambini. Molti tentano di cambiarlo, ma non possiamo e non dobbiamo permetterlo. Ricordiamoci che questo è il solo pianeta che abbiamo ed ai nostri bambini piacerebbe goderselo.

“Attorno a noi“ Scultura di Riccardo Dalisi

Opera in rame raffigurante una donna raccolta in sè dalla cui sommità emana una struttura spaziale come a raccogliere pensieri e sentimenti.

“Compassione“

Scultura di Riccardo Dalisi

La scultura la si può leggere nei due modi della passione e della compassione. Ciò che unifica le due direzioni di lettura è l'unico sentimento dell'amore.

Scultura in ferro battuto e fiammato

Centro progettazione

In Fornace della Cava è operante il "Centro Progettazione" a disposizione dei nostri clienti. Questo servizio progettazione è specifico per i nostri particolari prodotti realizzati interamente a mano e componibili secondo infinite modalità. La componibilità, vanto della nostra azienda, sta sempre più imponendosi nell'orientamento dei consumatori, rendendo necessario, sempre più spesso, iI ricorso alla progettazione. E' sufficiente I'invio della pianta quotata degli ambienti da realizzare - con I'indicazione di massima dei colori e dei formati graditi al cliente - per ricevere da parte nostra, in breve tempo, il progetto dettagliato e colorato contenente anche I'elenco dei pezzi e relativi colori necessari per la realizzazione. Tale progetto potrà essere utilmente impiegato anche nella fase di posa in opera dei prodotti.

Consigli per la posa

Si consiglia di maneggiare i grandi formati con delicatezza e particolare cura va riposta nel toglierli dall'imballo. La posa in opera si effettua - nel modo tradizionaIe con I'uso della consueta malta - facendo attenzione a non lasciare vuoti sotto il piastrone, particolarmente in corrispondenza degli angoli, oppure con un collante a strato medio (come il Kerafloor della Mapei utilizzabile per spessore del letto di posa a 15 - 20 mm). Le variazioni sia delle dimensioni dei lati che della planarità consigliano I'adozione di una fuga di circa 8 mm di larghezza da colmare, a filo dei piastroni, con appositi prodotti in commercio. In considerazione del grande formato e possibile notare il "cavillo". E' quindi opportuno - dopo la posa - effettuare un buon lavaggio con detersivo. Per i colori a base borica, come l'Azzurrato, iI Verde Oceano ecc., è preferibile non usare, per il lavaggio, prodotti contenenti acido. Dopo la posa in opera è consigliabile coprire il pavimento con cartoni o altro al fine di proteggerlo fino al termine dei lavori.

Dati relativi agli imballi

I nostri prodotti sono ottenuti con I'amalgama in macina di materie pure; sono formati completamente a mano col metodo della foggiatura in fluido e cotti in monofusione. La lavorazione artigianale determina delle caratteristiche dimensionali e di aspetto tipiche dei prodotti fatti a mano per cui si evidenziano delle tolleranze di lunghezza, larghezza, rettilineità, planarità e ortogonalità di ±1%. Lo spessore può variare di ± 2 mm. La superficie smaltata presenta puntinature o fori e volute disuniformità di tono nei colori che producono, nelI’insieme, un effetto particolare accentuando il carattere artigianale. I pezzi sono singolarmente rifiniti manualmente a colpi di spatola che conferiscono alla superficie un pregevole ed originale effetto estetico. E' possibile notare il cavillo, in particolare sui grandi formati. La lavorazione artigianale non consente, ovviamente, di classificare i nostri prodotti secondo Ie norme in uso per la ceramica di tipo industriale, per cui la scelta è UNICA (resa forno) e non tonalizzata. E' un prodotto d'avanguardia, pur nel rispetto della tradizione, dalle ottime caratteristiche tecniche certificate dal Centro Ceramico di Bologna.

English Text

Fornace della Cava A trip around the world

Fornace della Cava was founded in 1983 through the efforts of Costantino Turino and Maria Rosaria Perdicaro, both with extensive experience in the field of ceramic tiles gained in the town of Cava de' Tirreni.

The proposal of an unusual size for interior design purposes, the development of an original support, the masterful application of glazes and craft-based production methods soon revealed the sophisticated character of this company which in just a few years managed to establish itself as a constantly evolving player that, although well grounded in the ceramic tile traditional, was increasingly focusing on the interior decor sector and moving toward lines and products that often managed to actually anticipate the emergence of designer trends.

Extensive collaboration with architects and designers, very frequently deliberately from the South of Italy, as well as critics and researchers of an international scope, completes the picture of a small company that has made experimentation its mission.

FORNACE della CAVA was born out of innovative ideas and proposals in the tradition of mediterranean ceramics.

Monofusion Sintercava® is the result of painstaking technical research that has never failed to respect traditional craftsmanship. The slab is made of selected refractory silicea and pure clays that are ground and amalgamated in the muller. Each individual article is hand crafted using the Monomelting technique, it is then smoothed by hand. With this level of finish the tile represents a unique example of original techniques, aesthetic value, and craftsmanship. The lengthy firing cycle in traditional kilns highlights the natural sparkle, trasparency and colour of the glazes used.

Naturally the fact that our tiles are craft product means that they cannot be graded in compliance with normal industrial type ceramic tile grading. Hence there is a SINGLE CLASS ( kiln output quality) and colour uniformity is not garanteed. This is product is the end result of state of art technology but in the full respect of the on-going traditions.

Senofonte - Anabasi

A few rare specimens from the 18th and 19th centuries are decorated with octagonal medallions with Greek key motifs and a simple 8-pointed star. These are acient decorative themes used for many centuries in vast areas of Asia Minor and central Asia. LADIK carpets are named from the small city in the heart of Turkey where they are woven. Apart from a few rare exceptions. LADIK are always prayer rugs.

Ladik_Dim. cm 200x300

Tappeti

designer: Antonio Giorgio Caggia

"it wasn't enough to have soft beds, under them we also put down so many carpets hat the floor was covered"

Carpets with vivid and light colours that lend themselves to simple and repetitive decorative schemes. SHIRVAN carpets from the south-east section of the Caucasus. Here hand-crefted carpet making dates make to time immemorial already famous for quality and beauty in the 16th century. Among other decorations, the Persian influence stands out. Here the carpet has a large central medallion or a series of medallions. Another major decorative trend is the Caucasian where the scheme is a set of geometric figures mainly octagons or lozenges. SHIRVAN carpets come in a wonderful variety of colour schemes.

Shirvan_Dim. cm 200x300

“Cava Kavando“ K3 Work by Annibale Oste

In engraved and decorated ceramic. Seal in a fusion of patinated bronze and coral spheres.

The circle that contains and keeps a possible world and infinite thoughts within.

Samadhi

the transparency of creative thinkingthe transparency of creative thinking La trasparenza del pensiero creativo La trasparenza del pensiero creativo

designer: Samadhi

“Samadhi” collection gives an increasing more temporal meaning to the concept of travel as the millennium draws to a close. Past experiences are transmitted as a projection into the future. Samadhi, the designer, has interpreted this concept by transposing stylized images from the past on to the ceramic surfaces. With transparent effects, these images seem to blend with the actual material in plays of colour or suggestive and refined shapes. The natural aspect of the colours does not only appear unchanged, but is also enhanced by this particular decorative effect. And the journey continues...

the transparency of creative thinkingthe transparency of creative thinking La trasparenza del pensiero creativo La trasparenza del pensiero creativo

Collezione Swahily

“Pillar Sculpture“ Sculpture by Riccardo Dalisi

The figures of the two opposite sides are the horse and the horseman respectively, almost as if they were chasing each other around the square pillar.

Ramagé Ramagé

Rivulets and brooks, bearers of knowledge

The designer was inspired by the magical world of the Orient for Ramagé collection where the primeval state of the soul, represented on the ceramics by the smooth surface, only slightly textured by spatula strokes, materializes in a thousand rivulets, in enchanting engravings that create effects and suggestions of rare beauty, like a stream bringing knowledge. The highly particular result leads the onlooker to distant worlds, into a dimension where all the fascination of classic tiling becomes enhanced, where the traditional boiserie appears in new ceramic surroundings, true complement of a furnishing style. The Ramagé collection is available in 8 formats and 6 colours and can also be produced in the new forms of the Armeba collection.

Forme Armeba

designer: Franco Daniele Civetti

In Armeba collection, which encompasses its very nature in its actual name , the designer, architect Franco Daniele Civetti, continues an ideal journey around man and the places of his history, returning towards the west without forgetting the experience acquired by Fornace della Cava along the route. Armeba: what's the origin of this word? Ar : like Arabic and the unmistakable traits of the oriental world. Me: like Mediterranean and the colour and brightness of its hues. Ba : like Baroque and its intricate shapes. A continual flow of shapes with the their graceful and delicately outlined profiles, perfectly balanced whit each other and the rest of our production, are interwoven to form harmonious and suggestive room settings. The Armeba collection is available in 10 formats and in all the colours and paterns of the Fornace range.

Collezione Swahily

knowledge of the world by means of its symbols.knowledge of the world by means of its symbols.

This is our world. It's the place in which we live, in which our children also live. Many people are trying to change it, but we cannot and must not allow this to appen. We must remember that this is the only planet we have and that our children would like to enjoy it.

“Pillar Sculpture“ Sculpture by Riccardo Dalisi

The figures of the two opposite sides are the horse and the horseman respectively, almost as if they were chasing each other around the square pillar.

Collezione Swahily

designer: Riccardo Dalisi

“Around us“ Sculpture by Riccardo Dalisi

Work in copper depicting a woman in deep thought from whose top part emanates a spatial structure enclosing thoughts and feelings.

“Compassion“

Work of Riccardo Dalisi

The sculpture can be interpreted in two ways, passion and compassion. The common feeling of love unifies the two directions of interpretation.

Flame-hardened wrought iron sculpture

Interior design center.

The "Design Centre" can be consulted at Fornace della Cava by our customers. This planning service has been specifically created for our particular products, which are entirely hand-made and can be matched together in an infinite number of ways. Modularity is the pride of our company and this particular way of using our productys is becoming increasingly more popular with the consumers. This means that planning facilities are very often required. All the customer needs to do is send us a plan of the area with all the necessary measurements and, if possible, an overall colour scheme and formats to be used. On this basis we will prepare a detailed, colour design (and you will be surprised at our speed!) giving a listing of the pieces and colours needed to tile the room or area. This plan can be used by the tile layers when the tiles are being fixed.

Technical features

Packing data

The size of these tiles demands careful and delicate handling. Be especially careful when removing from the crating. Fixing can be with the traditional mortar setting bed. In this case be careful not to leave hollow spaces under the tiles especially at the corners. Fixing can also be done with the medium thick adhesive bed (such as Kerafloor by Mapei used with a fixing bed of 15-20 mm). Slight differences in both side dimensions and tile flatness require a joint of 8 mm in width to be filled to tile level with suitable proprietary grouting. Due to the large size, "crazing" may be noticeable. It is good standard operating practice to wash the tiled surface thoroughly with detergent after fixing. For boric based colours such as Azzurrato, Verde Oceano etc, it is best not to use acid based products to wash the tiled surface.

Our products are made from a mixture of finely ground pure raw material. They are entirely hand made using a fluid forging or single-firing technique. One of the result of the craftsmanship approach, is that the size and surface appearance will show slight variations - one of the more delightful aspects of handmade products. Thus a tolerance in lenght, width squareness, flatness and straightness of ± 1% is normal and allowable while thickness can vary ± 2mm. The glazed surface can have pin holes and intentional colour and shading differences to produce an overall pleasant and quite origina1 aesthetic effect. Crazing can also be noted especially with the larger formats. Naturally the fact that our tiles are craft product means that they cannot be graded in compliance with normal industrial type ceramic tile grading. Hence there is a SINGLE CLASS (kiln output qua-lity) and colour uniformity is not guaranteed. This product is the end result of state of the art technology but in full respect of the on-going traditions. These excellent qualities are certified by the Centro Ceramico in Bologna.